《沉默的道钉》导演曾春晖，毕业于中国中央戏剧学院。曾在中国铁路文工团任职演员，原日本NHK放送协会《中国语广播》中出任主持人。到美国后，多次主演和导演大型话剧、舞剧、音乐剧和各种晚会；多次获得最佳指导老师、最佳导演奖等奖项。主演话剧《寻梦》获得中国戏剧节优秀演出奖，主演电影《爱在东京》在东京、法国影展中获奖，主演短剧《回国相亲》在美国加州短剧比赛中获奖。她在美国导演的大型话剧《飞虎恋》和《哥大的椅子》反响热烈。自编自导的大型音乐剧《木兰从军》，短剧作品《猴子学样》《蜕变》《我的妈妈》《丑小鸭》《三打白骨精》等在中国和美国的戏剧比赛中获奖。

华艺表演艺术中心多年来，一直以高水准的专业阵容，推出原创话剧为自身的艺术发展特色，近年来推出《爱在硅谷》《阴差阳错》《恋爱一箩筐》《飞越世纪》《今生有约》等多部原创话剧之后，理事长陈建萍、社长和我们一起策划如何在原创话剧的题材上寻找新的突破口。

在众多的选题中，我们很快被150多年前铁路华工们的历史所吸引。这不仅仅是因为我们就生活在这条改变了美国发展历史的太平洋铁路起点的土地上，更重要的是随着时代的进步，当年铁路华工们各种悲壮凄美的人生故事，越来越多的从沉默埋藏的历史史料中浮现出来，从而激发起一波波新的史料研讨和艺术再现。我们决定挑这个头，用原创话剧的形式把铁路华工血肉之躯的悲欢离合重新再现在今天的舞台上。

上图：导演曾春晖（右二）和出品人理事长陈建萍（左二）、艺术指导刘兴久（中）、社长张琳珠（右一）在加州铁路博物馆了解历史。

编剧陈旭明是我们华艺中心的老朋友，他很快就拿出来原创话剧剧本《沉默的道钉》。我是华艺最早一个读完全剧剧本初稿的人，感受到编剧的原意是在全景式展现修建太平洋铁路的史诗背景中，截取中国劳工在太平洋铁路最艰难的三大工程奇迹中的传奇故事，勾勒出硬汉烈女的人性光泽。在读完剧本后的兴奋和震撼之余，深知这样一个历史大戏的落地，会有重重的困难。华艺虽然聚集了许多艺术专业人才，但毕竟不是编制完善的商演剧团。湾区的演出剧场条件，技术配套和剧本的要求落差很大。让国内写成的剧本与湾区本地的演出条件适配落地，是我们要迈过去的第一个大坎。我和编剧通宵达旦的沟通商讨顺畅有效，我们一起确认全剧的架构走向，历经四稿修整，减少铺层浓缩剧情，删减了上万字大约四分之一的戏份。再通过剧组多次围读，把全剧时长压缩到两个多小时之内。为让这部大戏能在湾区的剧场顺利呈现，做好了扎实的基础工作。

上图：导演曾春晖在排练现场和大家一起围读剧本

《沉默的道钉》是一部历史剧。如何真实的再现当年的历史，又要把人物故事说得让现在的观众爱听爱看，准确把握话剧舞台艺术再现历史的尺度，成了我们要迈过去的第二个坎。

尊重和敬畏，是我们面对150多年前华工历史的虔诚心态。唯有尊重才能客观，心存敬畏方可对话。我以剧本中提供的历史事件和人物故事为线索，通过各种渠道去查询当年的历史文献资料。多次去萨克拉门托的铁路博物馆，在大量的馆藏文物面前，仔细研判和追溯当年的各种细节；参观太平洋铁路总裁，加州原州长斯坦福故居；邀请了斯坦福大学的历史教授张少书先生，专程来讲解他所研究的铁路华工课题，现场解答我们的疑惑和问题。重大历史事件小心求证，琐碎生活细节吹毛求疵。大到铁路总裁州长斯坦福和铁路华工的关系处理，小到当年的饮料是否有了可乐。为了在戏中喊出华工名字的戏份，我们是在史料中尽量找出一些当年华工真实的名字，在舞台上把这些”沉默的道钉”的真实名字，响亮地喊出来。

上图：导演曾春晖在查阅相关资料

保持历史真实的原生态是我们重写这段历史的底色。而架构故事走向和人物形态刻画，则充分调用我们常年的舞台艺术积累，出形象性格，重情节悬念，挖人性善恶。让艺术的想象自由飞翔，让150多年前被沉默、被忽略、被掩埋的铁路华工活生生的走回今天，与观众喜笑聊天、分享悲欢、同情共鸣。

我的艺术经历和铁路有着不解之缘。我从中央戏剧学院毕业后， 进入国家的铁路文工团从事演艺工作。那些年的艺术成长过程中，经常到地方慰问演出，铁路桥梁隧道工地，蒸汽机头的嘶鸣，火车轮毂的轰响，工地上的叮当声和隧道的爆炸雷声，都在我的艺术生涯中留下过不可磨灭的印记。今天执导历史中的铁路传奇大戏，有一种久违回家的感觉，非常容易接近，容易感受，容易激动。生活积累和艺术沉淀不仅是自信的成本，也是开拓创新的动力。

上图：导演曾春晖在加州铁路博物馆现场和演员说戏

《沉默的道钉》剧组非常特别，我们的演员阵容有表演经验丰富的老戏骨，国家一级演员，也有刚刚从艺术院校毕业的年轻演员，还有热爱话剧艺术的新人。有华人演员，也有美籍演员。如何把这些不同经历不同层面的新老演员，和谐有序的聚集配搭到一个舞台氛围中，完成这部大戏的呈现，是我面对的第三个大坎。

上图：导演曾春晖（右二）和出品人理事长陈建萍（中）、艺术指导刘兴久（右一）在加州铁路博物馆结合现场实物讨论戏中的情节

老戏骨一点就通。在排练中，我们老人带新人，从人物心理分析，内心独白，语言的表达方式的等做出细致分析，并作出表演和技巧示范，让新演员更容易接受和理解。因为排练时间很紧迫，对于基本功不足的年轻演员，演绎人物情绪难度就有很大挑战。我们要求演员从分析“人物小传”开始，详尽了解每个场景故事的来龙去脉和人物情绪的自然走向。更加注重营造剧中此情此景的历史氛围，帮助演员从身心感受到情绪掌控，尽快入戏。在沉浸式的氛围中，我们及时指点和提升新人表演技巧的同时，尽可能地以自己熟悉的本色表演去贴近剧中的人物情节。

上图：导演曾春晖在排练现场和主演刘兴久老师一起讨论表演

我要特别提下我们的群众演员，根据剧情要求，我们需要8名华工抬枕木，他们的戏份十分重，有重要的台词，全剧六幕，他们会在舞台上出现五幕，而且还要有两段简短的劳作舞蹈。这些群演有大学的教授，有医生，有在科技界担任重职的前辈，有表演经验丰富的演员，也有两位原华艺剧社的老社长。这些甘愿为鲜花当陪衬的绿叶们，第一次排练，就是拉绳送人到山崖下点火放炮的戏份。拉绳子在戏剧学院的表演课上是十分重要和有难度的无实物表演训练。大家首先从物理学上分析力量的受重和力量利用法，并从生活的经历中讲述经验，抓准动作姿态，积极配合。这种热情，让我再次感到，艺术上只有大演员，没有小角色的道理。

上图：群众演员在练习拉绳

我们还有些演员来自广东四邑和上海，与戏中的祖先血脉气息相通。他们以自己的亲身感受去探讨和理解剧中的关键台词。比如广东人把赚来的钱交给母亲是说“还畀老妈”还是“还畀老母”，上海娘娘回忆乡情是想吃小馄饨还是想吃汤圆？调动演员的亲身体验，以自己熟悉的乡情感受去推敲演绎。人真实，情感真实，戏就实了。就像我们走在那条老的铁路上，铁轨锈迹斑驳，枕木坚实粗犷，碎石路基粗砺散乱却抱团聚力。粗犷、粗砺和粗糙正是我们这个戏所需要的艺术质感。让那些被沉默的铁路华工重新回到今天，可以粗糙，但不能无力！

有了这样的信念，全剧组新老演员的感觉就拧到了一根绳上。

上图：导演曾春晖在加州铁路博物馆现场和演员一起排练造型

《沉默的道钉》是华艺近年来投入人力财力最多的一部原创大戏。从出品人、艺术总监、编剧、制作到音乐、舞美、服装、道具、灯光等专业部门都拿出了各自专业的方案，齐心协力去完成一个共同目标：把这一段沉默历史的艺术回望，变成为连接今天的铺路道钉，承载起通向明天的更多希望。